“工艺与设计”2024：设计节
在今年的“Handwerk & Design”上，来自世界各地的250多名艺术家和工匠将展示最高水平的顶级工艺品、精心挑选的设计和手工艺术品。 2024 年 2 月 28 日至 3 月 3 日，在慕尼黑展览中心 B1 厅举行的“Handwerk und Design”2024 将提供设计界所能提供的一切，从工艺基础知识到未来的实验愿景。
人是一个有创造力的存在。房屋、家具、汽车、服装、厨房用具：我们周围的一切都是由人的双手设计的，无论涉及多少技术，最终决定事物外观的是设计师的眼睛和双手。每年一次的慕尼黑“Handwerk & Design”都会展示整个设计领域，从手工制品到基于材料实验的艺术品。石匠和木雕家、珠宝设计师和玻璃艺术家、陶瓷家和银匠在 IHM 国际工艺品博览会上拥有自己的论坛，并在 B1 展厅 11,000 平方米的面积上展示他们的技艺。
展会的亮点包括由慕尼黑和上巴伐利亚手工艺协会的专家举办的特别展览。其中最大的是 EXEMPLA。这个“小世界展览”按照“生活工作坊”的原则进行：工匠和工匠通过现场展示来展示他们的技艺。今年的主题：“天然石材”。除了由砂岩、花岗岩或大理石制成的顶级石工和雕塑作品外，您还可以在这里发现绝对非凡的石头。
例如，来自艾希施塔特附近基希布赫的鲁道夫·博特 (Rudolf Bott) 制作了由赤铁矿、水晶、碧玉和雪花石膏制成的容器和盒子。一个 T 形盒子是用闪亮的灰色铁矿石切割而成的。而两个水晶杯就像是用一块冰雕成的，光线从四面八方渗透进来。如果你在杯子里装满红酒，看起来好像液体漂浮在里面。鲁道夫·博特（Rudolf Bott）的作品看起来像自由雕塑，但它们内部往往隐藏着一个神秘的机制，通向内部。这些物品的目的是为了使用，并为我们如何处理事物提供思考。
作为“生活工作坊”的一部分，您还可以近距离观察基姆湖畔 Übersee 的珠宝艺术家 Bettina Speckner 的工作过程。除了金、银、钻石和珍珠等经典珠宝材质外，艺术家还使用了木材、贝壳、铝和塑料。 Bettina Speckner 在珠宝中对摄影的运用非同寻常：她要么将自己拍摄的照片直接曝光到金属板上，要么随后使用蚀刻工艺将旧照片转移到金属上。无论如何，她的作品有一种非常特殊的氛围，仿佛有人停止了时间。
许多其他国际知名珠宝艺术家的作品将在特别的 SCHMUCK 展览上展出。 SCHMUCK 是当代艺术珠宝最重要的展览之一。它构成了慕尼黑作为当代珠宝艺术中心的声誉的核心。该选择是由珠宝艺术家诺曼·韦伯 (Norman Weber) 做出的。他从 600 多份申请中选出了来自 30 个国家的艺术家的 60 件作品，其中包括浅井美纪 (Miki Asai) 用木头、纸、银和蛋壳制成的浮雕胸针。这位日本妇女在平坦的墙壁前展示了一个三维罐子，该罐子似乎有磨损的迹象。对她来说，厨房静物是日常生活中容易被忽视的普通事物的隐喻。据说已经磨损的墙壁是由精致的蛋壳裂纹制成的。斯洛伐克艺术家 Peter Machata 以全新的方式处理身份和记忆的经典珠宝主题。他制作了一枚带有疤痕的胸针。我们通常将伤疤隐藏在衣服下，但彼得·马查塔用明亮的颜色美化并强调它们。疼痛也会塑造我们的性格，有时甚至可以拯救我们的生命，因为伤疤可能是救生手术的痕迹。
周围的 FRAME 上设有来自世界各地的珠宝和应用艺术画廊，展示了该行业的亮点和当下最热门的艺术家，其中包括约翰内斯·内格尔 (Johannes Nagel) 的陶瓷作品和小岛隆 (Takashi Kojima) 的珠宝作品，他们是现场的两位流星。但如何真正成为一名设计师呢？除了许多著名且屡获殊荣的艺术家的作品外，“Handwerk & Design”还展示了对创意工艺和艺术的可能介绍。
位于伊达尔-奥伯施泰因的特里尔应用科学大学设计、珠宝和宝石系的毕业生主持各种课程结冰技术。几个世纪以来，莱茵兰-普法尔茨州的伊达尔-奥伯施泰因镇一直是德国最重要的宝石加工和珠宝中心。
在“设计之路”特别展区，来自巴伐利亚的众多其他学校展示了年轻人可以从事的设计职业。玻璃吹制、编织、雕刻、银器或木工（从雕刻到木工）：感兴趣的人可以找到各种创意工艺培训课程，并了解一些有关材料和技术的知识。
奖项是成为独立艺术家或工匠的职业道路上的重要刺激因素。巴伐利亚艺术和手工艺协会每年都会为年轻的艺术和手工艺者颁发奖项。除了其长期知名会员的作品外，该协会还在展会上的大型展览中展示了所有获奖者和决赛入围者。 2024 年 BKV 奖获奖名单将于 3 月 2 日下午 2 点在 B1 厅舞台上公开公布。
协会和俱乐部的会员资格对于提高创客的知名度非常重要。今年，柏林-勃兰登堡应用艺术协会 AKBB 再次作为“Handwerk & Design”的嘉宾。还有艺术家兼陶艺家赫尔穆特·门泽尔 (Helmut Menzel)。 Berliner的杯子和花瓶有一个明显的特点：表面设计有由多层基本几何形状组成的彩色图案，叠加和重叠显得生动而人性化。每个物体都是单独设计的，这就是为什么作品的独特性很强。
有些艺术家只是在没有任何官方组织的情况下与同事联合起来。 JAC – 珠宝艺术概念团体已连续展出 15 年。在来自纽伦堡和慕尼黑的 11 个盟友的展位上，您可以看到珠宝艺术的整个范围：从深黑煤制成的胸针到用土豆铸造的银戒指，再到带有看似真实的幻觉绘画的链条吊坠。例如，Unk Kraus 开发了一些图案丰富的项链吊坠，由玉米淀粉制成的可堆肥塑料制成。它们是在计算机上设计的，外壳是用 3D 笔绘制的。据说有些吊坠代表七大罪，另一些则代表希腊复仇女神。狂野的色彩设计对应了世界的混乱，圆形、巨大的形状和固定悬架让人想起重量，代表了当前发展的严峻性。事实上，这些部件非常轻且易于携带。
芭芭拉·冯·泰芬巴赫 (Barbara von Taeuffenbach) 主要从事珐琅工作。搪瓷是一种玻璃粉末，可在烤箱中熔化并牢固地粘合到贱金属上。这是在金属上涂漆最美观、最耐用的方式。艺术家用它来制作耳环、胸针和项链，并用不同颜色的管子穿线。她的珐琅质并不总是闪亮的：她经常将其磨成哑光，然后颜色显得更柔和、更开放。或者她只在烤箱中加热搪瓷很短的时间，以至于它不会完全融化，而是得到粗糙的糖化表面。
“Handwerk & Design” 的一个新特色是新面孔展台。在这里，首次参展“Handwerk & Design”的年轻设计师们拥有了自己的论坛——未来的完美开始！
